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Fuente: Notimex ®.
Hijo de Cerati habla sobre cómo ha sido la vida sin su padre
Es la primera vez que habla del tema. Benito Cerati, hijo del músico argentino, abrió su corazón en Twitter, donde expresó momentos dolorosos que vivió cuando su padre estuvo en el hospital en coma.
Es la primera vez que habla del tema tan profundamente, incluso él mismo hizo la referencia en uno de los comentarios, donde aseguró que en ninguna entrevista ha dicho esas declaraciones.
También mencionó las últimas palabras que le dijo Gustavo Cerati antes de quedar en coma: “No nos vamos a ver en un largo tiempo, muchacho. Cuídate”, refiriéndose a una de sus giras, sin embargo, tuvo un significado más especial aquella despedida.

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Fuente: Notimex ®.
Lourdes Chacón rescata el concepto del cabaret
La vedette estelariza un espectáculo con música en vivo, baile y pasos de comedia.
Ha estado activa en el teatro y la radio, pero el baile y el espectáculo son su pasión. Por eso la cantante y vedette Lourdes Chacón no lo dudó cuando el productor Ismael Rosario le propuso la idea de hacer un espectáculo de variedades con música en vivo, baile y pasos de comedia.
Así nació Noches de Cabaret que se presenta hoy y mañana en el Café Teatro Punto Fijo, en Santurce, espacio que se transformará en un club nocturno para recrear un cabaret moderno.
“Es un musical, pero vamos a hacer de todo un poco; baile, comedia, coreografía con seis bailarines y artistas invitados, como ‘El Vedetto’ Freddy Kenton, Karla Michelle, ‘La pequeña gigante’ y Ruddys Martínez, uno de los travestí más espectaculares que tiene el país”, cuenta entusiasmada la artista, quien cree que el espectáculo se da en un momento en que los puertorriqueños necesitan despejarse y tener un poco de alegría.
“Sabemos que nuestra tierra está pasando por momentos difíciles y hay que seguir trayendo la alegría para que la gente se olvide un poco y disfrute de un ambiente bonito y relajado”, agrega Lourdes, tras indicar que el espectáculo tiene dos horas de duración.
La cantante interpretará varios números musicales y hará despliegue de su sensualidad y dominio escénico, acompañada por una banda en vivo de siete músicos y seis bailarines. Los arreglos musicales, así como la producción del evento, estarán a cargo del trompetista Ismael Rosario.
Para el merenguero dominicano Freddy Kenton es una oportunidad de volver a conectar con su público, después de haber estado un tiempo en Estados Unidos, donde dice que, irónicamente, es más conocido como salsero.
“La variedad del espectáculo le va a gustar al público, hay mucho movimiento y muy buena dinámica porque vamos a poder interactuar con el público”, afirma el vedetto, quien estará cantando merengue y bailando, tal y como lo conoce su público. “¡Qué mejor espectáculo que este, en el que estarán el vedetto y la vedette”, agrega entre risas.
Ambos artistas coinciden en que se trata de un espectáculo para toda la familia en el que no hay “malas palabras”, aunque aceptan que sí van a tener un poco de “doble sentido”.
Por ejemplo, Kenton canta parte de un merengue que él y Lourdes van a interpretar en tiempo de merengue:
“Yo me llamo Freddy Kenton y me invitaron aquí con la gran Lourdes Chacón orgullo de este país; ella dijo que viniera, que me viniera pa’cá, que tiene un regalito que sé que me va a gustar”.
Mientas que Lourdes le contestará: “Desde Puerto Rico vengo para verte a ti na’más y te traigo un pescaíto de la costa de San Juan… yo te lo doy mañana… yo te lo doy mañana…”.
Solo una embocadura de todo lo que esperan presentar en la intimidad de Café Punto Fijo, en el que dicen que van a estar muy cerca del público.
“Podrán bailar y cantar con nosotros, además de disfrutar de los temas nuevos que estamos preparando junto a un excelente grupo de músicos”, resalta Lourdes.
“Estoy feliz con este evento y les aseguro que se lo disfrutarán tanto como nosotros”, agrega la vedette, tras mencionar que el animador y locutor Jessie Calderón será el maestro de ceremonia, además de también interactuar con el público.
Al espectáculo se integra también Ruddys Martínez, más conocido como “La Tonadillera Boricua”, quien imitará a la cantante española Isabel Pantoja, que según él mismo afirma, es una imitación que se hizo muy famosa en España, donde trabajó en un programa televisivo.
De hecho, cuenta que saltó a la fama a través del programa 'Crónicas marcianas' (Telecinco), convirtiéndose en una de las estrellas del programa.
“Yo hago una gran interpretación de la artista, la he estudiado y me fijo en los detalles, por eso gusta tanto cuando la imito", afirma el artista, quien también es conocido como “la Panto”.
"Es la primera vez que hago en Puerto Rico un show de este tipo para público general. Generalmente lo hago para público gay, pero estoy segura que es un personaje que va a gustar mucho”, afirma Martínez.
Lourdes también destaca que cada artista va a tener su momento independiente dentro del espectáculo. Por ejemplo, dice que la gente se va a divertir mucho con el talento de Karla Michelle Sánchez, la reconocida modelo, actriz, bailarina y comediante de 3 pies y 9 pulgadas de estatura, quien estará a cargo de la comedia junto a otros talentos.
Más adelante, indica la vedette, Noches de Cabaret se va a llevar a diferentes pueblos en la Isla, comenzando en Ponce, “pero también esperamos llevarlo a diferentes sitios en Estados Unidos y República Dominicana”.
El elenco será dirigido por Carlos Iván Vázquez, quien cuenta con más de 15 años de experiencia en producciones de espectáculos. El director artístico explica que “el show promete mucha música y baile, a cargo de un grupo de artistas distinguidos, cada cual en su ámbito, en el mundo del espectáculo”. También destacó que uno de los factores interesantes es que se integrará la comedia en el show.

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Luis Enrique: “La salsa seguirá a pesar de las tendencias”
El salsero nicaragüense Luis Enrique asegura que el género musical de la salsa continuará activa, no importe las tendencias rítmicas que surjan o como algunos creen diferente, pues su cadencioso ritmo y baile se siguen contagiando internacionalmente.
“Indudablemente la salsa seguirá, no importa las tendencias. La salsa ha viajado más internacionalmente hablando. Hoy por hoy vive por otros países que la mantienen viva por sus programaciones de radio, los ‘dj’ que tocan salsa a donde van bailadores”, afirmó “El príncipe de la salsa” a un grupo de periodistas.
Y es que desde que este ritmo fue bautizado de dicha manera en la década del sesenta en Nueva York por su mezcla de ritmos caribeños, -mayormente cubanos- como la guaracha, el mambo, la pachanga, la guajira, el guagancó y el chachachá, se ha propagado a todos los rincones.
Parte esencial de este impulso lo provocó la orquesta Las Estrellas de la Fania, grupo creado por el músico dominicano Johnny Pacheco y el empresario Jerry Masucci, que integró a algunos de los exponentes de la salsa de mayor arraigo de aquel entonces en Nueva York.
Esta orquesta, por su conocimiento de que el instrumento del tambor, original de África, surgió el bongó, la conga y los timbales, viajó y se presentó en el Estadio Statu Hai (ahora llamado Estadio Tata Raphaël) de Kinshasa en Zaire en 1974.
Asimismo, han surgido orquestas en países tan lejanos de América, como Japón, que tuvo a La Orquesta La Luz, que tuvo una buena aceptación en el Hemisferio Occidental, y también se han celebrado congresos de salsa, junto con bailarines campeones de estos eventos, de países europeos, como España, Italia, Polonia o Suecia.
Además, por la idea creativa de fusionar ritmos caribeños y que por ello Pacheco bautizó el género como “salsa”, Luis Enrique admitió que le gustan las fusiones que se han creado entre la música que lleva impulsando desde la década del ochenta en Puerto Rico.
“Nunca he sido alguien que abogue por el purismo en la música, sino de fusionar. Mi música nunca ha sido totalmente salsa, sino de ser más sabio. Además, la salsa es una fusión profunda de muchas cosas”, explicó el artista nicaragüense de 55 años, quien se presenta este sábado en Arena Live, en Hato Rey (San Juan).
“La música es una conexión con las personas. No importa cuán comercial o vigente, tiene que haber emoción. Y esa emoción continuará con la evolución de la humanidad. Para mí no hay mejor gancho que la emoción”, resaltó además el intérprete de Yo no sé mañana.
Esa conexión y emoción que detalla el también intérprete de Date un chance, Así es la vida, Desesperado, Solo, Mi mundo, entre otros éxitos, la vivió desde que llegó a Puerto Rico a principios de la década del noventa y rápidamente comenzó a cosechar frutos con su música.
“Puerto Rico fue mi primer país latinoamericano que viajaba y me identificaba con ríos, mares, montañas y comida. Para mí, esa primera parte de mi carrera es algo que lo recuerdo con mucho cariño. A Puerto Rico no lo puedo ver nada más como un trampolín. No solo se dio mi música como músico, sino mi vida como tal”, explicó.
Luis Enrique llegó a este territorio caribeño en su adolescencia, luego de viajar desde Nicaragua hasta México, ir a los Estados Unidos, donde estuvo como indocumentado durante diez años, hasta que llegó a Puerto Rico, donde dijo que “por primera vez vi estabilidad económica”.
El artista plasma esta y otras historias en su libro, Autobiografía, El príncipe de la salsa, donde cuenta los más de trece años en los que no vio a sus padres.
“Mucha gente duda por lo que tanto pasé para tener éxito. Pero esa es la vida. Hay una vida antes del éxito. Me atrevo a decir que no soy el único artista en tener tantos percances”, dijo.
“El libro permite conocer más al ser humano antes del éxito que Puerto Rico hizo posible. El trayecto, esa aventura de un niño de tomar un avión e irse a México. Después de escribirlo, lo he leído, y de verdad es fuerte”, abundó.
Afirmó que el libro plasma también “lo hermoso que pasa es que uno reafirma muchas cosas, como la fortuna de haberme salvado de tantas cosas, de haber crecido por encima de la soledad y de la falta de cosas necesarias, como tu papá o tu mamá”.

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Fuente: Notimex ®.
Erika Buenfil dice que salir con Luis Miguel es “de película”
Sorprendida de aparecer en la bioserie del cantante, la actriz Erika Buenfil reveló detalles del romance que vivió con el cantante mexicano Luis Miguel en 2002.
“Es un buen amigo mío y yo creo que no soy una historia importante y si salgo en la serie debe salir en el final de la segunda temporada porque hubo relaciones más importantes para él como Mariah Carey“, confesó en el programa Hoy.
La protagonista de telenovelas, de 54 años, afirmó que salir con Luismi fue perfecto. “Fue una experiencia muy linda. Fue en 2002, 2003, por esas fechas. Es un hombre fascinante, muy guapo y estaba en su mejor momento.
“Yo hacía una comparación, cuando él te invitaba a pasar un día con él o con amigos, es como una película porque todo es perfecto. Desde la música, desde el lugar, desde lo que comes, la gente que lo rodea, él mismo; es un videoclip”, expresó.
Finalmente, en la misma charla Erika compartió cómo es el aroma del intérprete de La Incondicional: “Es un hombre fascinante, muy divertido, sí huele bien y le preocupa oler bien”.

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Madrid se rinde ante Luis Miguel
“Por eso, amor, dame calor”, como reza la canción, le ha pedido hoy a Luis Miguel una España congelada por la eliminación en el Mundial de Rusia y por la sobre climatización de su concierto, a lo que el Sol de México ha respondido abrigándole el corazón y las ganas como si nunca hubiesen existido tiempos malos.
A las 22 horas, entre alguna queja del público por los 30 minutos de retraso que debe estipular el manual del perfecto divo redivivo, ha arrancado su cita ante un aforo completo de 12 mil personas, sobre todo seguidoras de la edad de la estrella que acudían en grupo al Wi Center (WiZink Center) con sombreros mexicanos, camisetas con el rostro de su ídolo o las galas de una tarde en el Real.
A Madrid, primera parada de su primera gira por España en 6 años, ha llegado tras su época más aciaga, con abandonos de conciertos, cancelaciones y escándalos por demandas, y de protagonizar luego cierto resurgir gracias a la serie de Netflix que recrea su vida y a la publicación del álbum ¡México por siempre!, 7 años después de su última entrega discográfica.
La trascendencia de ambos factores ha quedado clara en un repertorio que en su segunda parte ha sido un canto al país de adopción de Luis Miguel, con su clásico acompañamiento de mariachis, pero que en su primer tramo ha incidido con ánimo casi bibliográfico en todas sus épocas.
No puede ser casualidad, por ejemplo, que sonara Culpable o no, canción de 1988 que, a raíz del éxito de la serie de televisión, se convirtió en una de las cinco más escuchadas en México en las plataformas de streaming.
Su entrada en Madrid no ha podido ser más epatante bajo una astracanada de vientos metales, embutido en su traje negro impoluto y en su bronceado sempiterno, ceja arqueada y con parada en seco de la música al pisar el centro del escenario, provocando una reacción casi pauloviana del público, en pie durante algunos minutos.
“Pues está mayor, pero muy bien”, comentaban entre sí algunas de las asistentes ante este divo de 48 años que ha arrancado, como en sus compromisos previos, con Si te vas, arropado como las estrellas melódicas de antaño, con una banda de ocho músicos, tres coristas, leds verticales y pantallón de lado a lado del escenario.
Exorcizando los días de cancelaciones, Luis Miguel ha mostrado actitud y el temple vocal de antaño en un arranque que ha incluido también Tú sólo tú, Amor, amor, amor y Devuélveme el amor.
Los primeros acordes de Por debajo de la mesa han terminado por licuar los deseos del respetable que, en unánime señal de gusto, ha escuchado hilada después No sé tú, en un primer aperitivo de los boleros que lo convirtieron en el galán latino por antonomasia en la antesala del nuevo siglo.
Las agujas del reloj han retrocedido hasta el eje entre los 80 y los 90 para que sonaran en formato de popurrís vitaminados temas como Un hombre busca una mujer o Cuestión de piel primero, Amante del amor, Más allá de todo, Fría como el viento y Tengo todo excepto a ti después, con arreglos de guitarra eléctrica.
“¡Luis Miguel, Luis Miguel!”, le ha vitoreado la masa en el ecuador del espectáculo, antes de afrontar el clásico de Roberto Cantoral La barca o El reloj de Armando Manzanero en un continuo mar de brazos en alto que no ha decaído con la romántica Hasta que me olvides, de su disco Aries (1992).
El del “mash-up” ha sido un recurso habitual en estas dos horas largas de concierto y más de 30 canciones. De él ha tirado nuevamente cuando se ha retrotraído a principios de los años 80 con No me puedes dejar así, Palabra de honor y, claro, La incondicional, la que no puede faltar, tras el enésimo estallido hormonal cuando se ha aflojado la corbata.
El término derroche podría definir la velada, sobre todo cuando ha empezado a recrearse en gorgoritos innecesarios, como en el final dialogado con el saxofón en Tú y yo, el cual, por otra parte, ha seguido siendo aprobado por su armada.
En cuanto a las palabras, Luis Miguel ha dejado que fuese su sonrisa de blanco radiante la que hablara por él.
“Me dio dolor de cabeza”, ha bromeado en actitud más relajada, en chaleco y con la camisa desabrochada, tras sostener una nota durante Contigo en la distancia, apoyado solo por el piano, en uno de los clímax de la noche y justo antes de la aparición de 14 mariachis que han revolucionado del todo el recinto.
Con ellos ha abordado el último tramo, en el que han sonado tres canciones de su último disco, La fiesta del mariachi, Llamarada y El balajú / Huapango, así como otro clásico ineludible, La bikina, rediviva como él gracias a la reciente versión del concurso Operación Triunfo, algo que no ha pasado sin efecto esta noche.
En esa algarabía se ha alcanzado la medianoche, a tiempo para Sabes una cosa y los bises habituales con canciones como Decídete, La chica del bikini azul y, cómo no, Cuando calienta el sol, que, en el caso del astro rey mexicano, volverá a salir mañana en Madrid para un segundo concierto.
Después, también en España, resurgirá el 5 de julio en el estadio La Cartuja de Sevilla, el 7 en el estadio Nueva Condomina de Murcia, el 8 en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el 11 en Starlite Marbella, Málaga, el 13 en el festival Cap Roig de Girona y el 14 en Marina Sur, en Valencia.