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Fuente: Notimex ®.
Arctic Monkeys anuncia por fin fecha de estreno de su nuevo disco.
Conoce los detalles de la siguiente producción de Arctic Monkeys
Finalmente, hay fecha de lanzamiento del nuevo material de Arctic Monkeys.
“Tranquility Base Hotel & Casino” es el título del próximo disco de la banda liderada por Alex Turner. Estará disponible a partir del 11 de mayo del 2018.
El álbum, anunciado con un pequeño teaser en redes sociales, es el primer material de Arctic Monkeys en 5 años, banda que lanzó “AM” en el 2013.
El grupo inglés también reveló la portada del disco y el tracklist de “Tranquility Base Hotel & Casino”.

01 Star Treatment
02 One Point Perspective
03 American Sports
04 Tranquility Base Hotel & Casino
05 Golden Trunks
06 Four Out of Five
07 The World’s First Ever Monster Truck Front Flip
08 Science Fiction
09 She Looks Like Fun
10 Batphone
11 The Ultracheese

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Arctic Monkeys también vuelve a los escenarios en el 2018. A partir de mayo, darán inicio a un tour internacional, con fechas completamente vendidas en California, Alemania, Italia, Francia, España, entre otros países. También tocarán en festivales como Primavera Sound, Firefly Festival, Southside Festival, y más.

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Fuente: Notimex ®.
BTS sorprende con videoclip de ‘Euphoria’.
El clip es un cortometraje que, así como su nombre, desató la 'euforia' entre sus fans
La boyband surcoreana BTS, sorprendió a sus fans con el lanzamiento del video oficial de “Euphoria“, tema inédito de Love Yourself.
La canción es interpretada por Jungkook, quien también es el protagonista del clip, mismo que a tan sólo unas horas de su publicación, ya rebasa las dos millones de reproducciones, hecho que afirma el gran recibimiento por parte de los ARMYs (sus seguidores).
“Euphoria” fue producida por DJ Swivel, quien ha colaborado anteriormente con artistas de la talla de Beyoncé y The Chainsmokers.

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Fuente: Notimex ®.
24 años sin Kurt Cobain: los mejores datos sobre el músico.
El artista fue hallado muerto en su casa con un disparo de escopeta
Hace 24 años dejó el mundo Kurt Cobain, uno de los artistas que más han dejado su huella en el mundo musical, y actualmente es un referente para cualquier banda de grunge.
El fundador de Nirvana se suicidó el 5 de abril de 1994, con lo que dejó de ser una estrella del rock y abrió el paso a la leyenda, pues se encontraba justo en la cima de su carrera.
Para celebrar el legado musical que nos dejó el intérprete de “Lithium“, en Telehit te traemos los 10 datos que tal vez no sabías sobre él:
Desde la infancia tuvo un amigo imaginario llamado Boddah, a quien dirigió su carta de suicidio.
Era fan de The Melvins y antes de formar Nirvana, audicionó para ser parte de la banda, pero fue rechazado.
Grabó sus primeras canciones en diciembre de 1982, en casa de su tía Mary. Sonaban un bajo, una guitarra y unas cucharas golpeando una maleta. Cobain llamó a estas sesiones: “Confusión organizada”.
El 24 de febrero de 1992, Kurt Cobain y Courtney Love se casaron en Waikiki Beach, Hawaii, donde el músico vistió una pijama verde porque “fue muy flojo para cambiarse”.
La misma semana en que Cobain murió, 68 jóvenes se suicidaron imitando a su ídolo.
La primera canción que aprendió a tocar fue “Back In Black” de AC/DC.
Él y su esposa se registraban en los hoteles bajo el nombre de Sr y la Sra Simon Ritchie, nombre verdadero de Sid Vicious, bajista de The Sex Pistols.
Llegó a gastar más de 100 dólares diarios en heroína para su consumo personal.
En mayo de 2008 robaron las cenizas del cantante de la casa de su viuda.
La canción del grupo R.E.M titulada “Let Me In” trata sobre Cobain, quien según reportes oficiales, escuchaba Automatic for the People al momento de quitarse la vida.

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Fuente: Notimex ®.
El ‘Elephant’ de The White Stripes cumple XV años.
En abril de 2003 salió a la luz uno de esos álbumes que se convirtieron en un clásico instantáneo, cambiando la trayectoria de una banda para siempre: Elephant, de The White Stripes
Elephant se volvió un clásico del rock contemporáneo, por lo que hoy hacemos un recuento de este álbum que se volvió un favorito del público en todo el mundo.
Era una época donde la música generada por computadora estaba en total apogeo, actos como Daft Punk, Chemical Brothers o Moby dominaban la escena y comandaban los carteles de los festivales del mundo.
Pero con el nuevo milenio llegó una nueva generación que refrescó al rock: bandas como The Strokes, Interpol, Yeah Yeah Yeahs y Franz Ferdinand emergían en la radio y los circuitos menos comerciales dándole un nuevo giro al rock, con un sonido ‘retro’ garage que los hacían sonar crudos y potentes.
Las guitarras eléctricas volvían a sonar, compitiendo con el sonido ‘artificial’ de los sintetizadores, nacía una era. En ese panorama, The White Stripes con sus atuendos rojo con blanco comenzó a acaparar miradas y a conquistar oídos, dándole al rock clásico un nuevo aire.
Antes de ‘Elephant’, Jack y Meg White ya habían lanzado ‘De Stijl’, en el 2000 y ‘White Blood Cells’, en 2001, pero el disco que hoy cumple años fue su catapulta inmediata a la fama mundial.
El álbum contó con una estrategia nueva, totalmente vintage: para presentar el proyecto a los medio, el dúo lo hizo en formato de vinilo, apostando por la nostalgia de los tocadiscos.
Además, el trabajo fue grabado por completo con un equipo analógico anterior a 1963, dándole el toque retro que tanto gustó al mundo. Las leyendas urbanas comenzaron a circular al grado de que nunca se supo claramente si eran hermanos, como lo dijeron al principio de su carrera, o incluso un matrimonio que terminó en divorcio.
Es 2018 y Jack White está más que concentrado en sus proyectos en solitario, mientras que de Meg no se sabe mucho, pues se mantiene alejada de la escena pública. Si habrá reencuentro o no sólo el tiempo lo dirá. A continuación, los exitosos sencillos promocionales desprendidos de este álbum que ayudó a traer al rock de vuelta a este milenio.
El hit mundial que los colocó en el mapa: Seven Nation Army.

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Fuente: Notimex ®.
Kylie Minogue se reinventa como cantante country.
Iba a suceder eventualmente, no es necesario hacerse el sorprendido: Kylie Minogue, la reina australiana del pop, entró al mundo del country. Si Justin Timberlake y Miley Cyrus pueden hacerlo ¿por qué no la mujer detrás de Locomotion?
Minogue no ha abandonado completamente sus raíces pop-dance en Golden, su 14º álbum de estudio que será lanzado el viernes, pero tiene una vibra diferente, sin que sea excesivo o poco. Los aficionados más intensos del country podrían objetar la producción, pero el resto de nosotros estaremos moviendo nuestros brazos al compás de la música mientras bailamos.
Golden surgió tras el primer viaje de Minogue a Nashville, Tennessee, el año pasado. El viaje debió tener un gran impacto en ella: El primer sencillo, Dancing, es bastante Dolly Parton y en él Minogue canta sobre rodeos, hombres que beben e incluso un auto con un gran motor (un Shelby 68).
Minogue ayudó a componer cada canción y se apoyó con dos autores que comparten su gusto por romper con los límites: Steve McEwan, quien ha escrito para James Arthur y Kenny Chesney, y Amy Wadge, quien ha trabajado con Ed Sheeran y James Blunt.
Las letras van acorde a una mujer que cumple 50 años este año: arrepentimiento, amores que terminan mal, esperanza y anhelos. Minogue espera no volver a cometer los mismos errores en Stop Me from Falling y trata de avanzar en Radio On, donde dice: “bajaré las ventas y te borraré”. También hay un ligero recuerdo sobre la mortalidad en Dancing cuando Minogue, quien sobrevivió al cáncer canta sobre “cuando se baje el telón por última vez” y concluye diciendo: “cuando me vaya, me quiero ir bailando”.
Sincerely Yours se parece más a Taylor Swift, mientras que los violines y los banjos llenan A Lifetime to Repair, ¿alguna vez pensaron que escucharían esos instrumentos en un álbum de Kylie Minogue?
Raining Glitter es lo que ocurre cuando la técnica de fingerpicking para tocar la guitarra en el blues y el folk choca con el disco, no hay manera de que esto funcione, pero sucede.
Quizá el único momento en el que debió controlarse fue cuando embelleció la canción que da título al álbum con el tema principal de El bueno, el malo y el feo. Lo entendemos Kylie, ahora estás en el country.
Pero no es así todo el álbum. Live a Little y Sincerely Yours son canciones pop puras que fácilmente pudieron aparecer en los otros discos de Minogue. Y su único dueto, con el cantante británico Jack Savoretti en Music’s Too Sad Without You, la cual cierra el álbum, es lindo, pero una elección rara. ¿No estaba disponible nadie en Nashville?
A pesar de esto nadie puede negar la capacidad de Minogue, como suele demostrarlo. Ella se ha ganado el derecho de incursionar en cualquier género que desee, y lo hace bastante bien. Simplemente tenemos que encontrar la diamantina en nuestras botas de vaquero.