Fuente: Notimex ®.
Shakira y Luis Fonsi sufren ‘ataque cibernético’.
Despacito, el video más visto de la historia, desapareció unas horas de YouTube la mañana del martes por un caso de hacking que no solo habría afectado al clip de Luis Fonsi y Daddy Yankee.
“Vevo puede confirmar que varios videos en su catálogo fueron hoy objeto de una violación de seguridad que ha sido contenida. Estamos trabajando para reinstaurar todos los videos afectados y para restablecer el funcionamiento total de nuestro catálogo. Seguimos investigando la fuente de la violación”, dijo un vocero de la plataforma a The Associated Press en un email.
Un vocero de YouTube, en tanto, explicó a la AP que “tras ver actividad inusual de cargas en un puñado de canales de VEVO, trabajamos rápidamente con nuestro socio para deshabilitar el acceso mientras ellos investigan el asunto”.
Despacito, cuyo video supera las 5,000 millones de vistas en YouTube, se estrenó en enero de 2017 y puso a cantar al mundo entero. Compuesto por Fonsi, Erika Ender y Yankee, rompió récords en las listas de popularidad, donde permaneció por meses en los primeros puestos, y obtuvo reconocimientos que incluyen múltiples Latin Grammy y nominaciones al Grammy anglo en las categorías principales.
Su versión remix con Justin Bieber sigue en el No. 1 de la lista “Hot Latin Songs” de Billboard.
Videos musicales de populares artistas como Shakira, Daddy Yankee, Chris Brown, DJ Snake, Selena Gomez, Drake, Katy Perry o Taylor Swift también fueron eliminados de YouTube, como consecuencia del ataque sufrido por la plataforma que se han atribuido los ‘hackers’ Prosox y Kuroi’SH, como informa el portal The Verge.
Videos de los cantantes habrían sido hackeados y reemplazados por material explícito en YouTube.

Fuente: Notimex ®.
Lorca regresa en 2018 con un nuevo álbum, “Maratón”.
Tras unos años complicados, en los que tuvo que rehabilitarse para salir de un infierno provocado por adicciones y excesos del pasado, Lorca regresa al panorama musical con el lanzamiento de un nuevo trabajo discográfico: “Maratón“. El disco promete ser el mejor álbum de su carrera. Por un lado, simboliza un arca repleta de emociones escondidas y reprimidas durante años, donde va impregnado su carácter y estilo propio. Por otro lado, refleja su regreso a la vida, al optimismo, aunque salga a veces también esa rabia por la situación y la crisis interminable que hay en España.
Así, en “Maratón”, encontraremos una paleta sonora muy diversa como “Me resisto” o “El Sol sobre Belgrado“, donde esa emoción contenida, el amor y el desamor están muy presentes. La explosión de rabia queda plausible en “El Anillo de Saturno“, mientras que “Colecciono historias“, el primer adelanto, narra la vida de un autoestopista nómada: “A lo largo de nuestra vida, coleccionamos las frustraciones, las esperanzas, amores, ráfagas de adrenalina, desamores, cicatrices de corazones rotos que después resucitan, en definitiva para tejer nuestra propia gloria y nuestra propia historia“, explica. También hay sitio para la sensualidad, que alcanza el punto más álgido de su carrera en “Instintos Animales“, y no falta tampoco un pequeño homenaje al público que le ha acompañado durante todos estos años, a los que dedica “El Show“.
Por su parte, “Maratón“, de título homónimo al álbum, se basa en una de las batallas más famosas de la Antigüedad, entre griegos y persas, donde estos últimos amenazaron con matar a todas las mujeres y niños helenos. La tradición relata la proeza de Eucles,​ enviado de Maratón a Atenas para avisar de la victoria griega y que murió de agotamiento unas horas después de la carrera. “En definitiva todos, hombres y mujeres somos corredores de fondo en esta vida, y nos marcamos nuestra propia maratón llena de obstáculos, dificultades, plenitud, momentos bellos, también de tormentos, de rectas, de curvas, bajo la lluvia, bajo el calor, el frío, hasta nuestro juicio final“, compara Lorca.
Además, por primera vez, incluye en el disco una canción instrumental, compuesta a medias con Txema Cabria, músico de New Age. “Siempre fui amante de las bandas sonoras y me preguntaba muchas veces a mí mismo, cómo maestros como Ennio Morricone, Hans Zimmer o John Williams, podían describir de una manera tan magistral una película con música, dejándonos clavados en el sofá de nuestras casas o en la butaca del cine sin decir una sola palabra. Componer algo sin cantar ha sido una experiencia maravillosa. Describí solo con música parte de una historia, que tendrá grandes efectos visuales con un vídeo lleno de imágenes vitales y emotivas que nos motivarán al desgaste físico y a no tirar jamás la toalla“, completa el propio artista.
La dirección musical del álbum corre a cargo de diferentes productores, como David Navarro ex componente del grupo Guaraná o Luca Rustici, productor italiano quien ha trabajado con Claudio Baglioni o Zucchero, entre otros, o el propio Lorca, a quien produjo su primer éxito “Bésame en la boca”, con el que saltó a la fama. También están en el barco David Blasco, Marko Katier y Juan Manuel Morante. Todos hacen que este engranaje se haga con mucha paciencia y mimo, sin prisas. Es resultado es un álbum lleno de sorpresas, un guiño a ese principio de los tiempos y afición a la historia del músico madrileño, y a la mitología en la antigua Grecia, que para Lorca siendo de las filosofías más modernas, sabias y transgresoras en el presente.

Fuente: Notimex ®.
Luis Fonsi sigue siendo “el de siempre”.
"Estoy seguro de que habrá gente harta de 'Despacito'", declaró el astro puertorriqueño.
Aún presumiendo de un nuevo éxito en su carrera como es Échame la culpa y un disco en ciernes que se lanzará antes de que acabe 2018, Luis Fonsi sigue viendo subir cada día el listón de Despacito, la canción con el video más visto de la historia en YouTube, con 5 mil millones de reproducciones.
“Estoy seguro que habrá quien esté harto de escucharla”, dijo el músico puertorriqueño durante una breve visita a Madrid para hablar de sus proyectos, que son muchos, habida cuenta de que su gran éxito internacional junto a Daddy Yankee ha abierto mercados otrora complejos para la música en español, de Rusia a Japón, pasando por China.
No obstante, Fonsi se quita mérito en todo el asunto.
“Ojalá haya ejercido una influencia positiva, pero no pretendo tomar demasiado crédito, porque la mezcla de un artista urbano con otro pop es algo que ya se ha hecho mucho. Quise escribir una canción alegre y sensual y lo demás se dio porque Dios puso su mano”, advirtió.
Sea como fuere, compañeros como Ricky Martin se quitan el sombrero ante lo conseguido, apartando la idea de competencia entre ellos.
“Siempre hay excepciones, pero hay como una fraternidad de artistas. Si te va bien representando a la música latina, nos va bien a todos. Desde mi punto de vista, la música es para compartir, no para competir”, afirmó.
Según contó, le felicitó incluso el dúo sevillano Los Del Río, a cuya Macarena usurpó el histórico récord de canción en español que más semanas consecutivas logró permanecer en el número 1 en EU.
“Me los encontré en los Latin Grammy y fueron muy, muy, muy amables. Me abrazaban y me decían que qué bueno que viviera esto”, relató.
Igualmente le quita hierro al hecho de que la remezcla que realizó junto a Justin Bieber, nominada en la categoría de Mejor Canción de los Grammy anglosajones, perdiera el premio en favor de That’s what I like, de Bruno Mars.
“El premio no tiene nada que ver con ventas o récords. Es la opinión de la Academia, que yo siempre voy a respetar, porque en la música no se tiene derecho a decir: ‘Esta me gusta más que esta’. Además, Bruno Mars es uno de mis artistas favoritos y nunca diré que mis canciones son mejores que las suyas. Estar nominado con él, con Kendrick Lamar o con Jay-Z ya fue un triunfo”, aseguró.
En estos momentos triunfa también con su último sencillo, Échame la culpa, del que grabó una primera versión en solitario antes incluso de componer Despacito, cuya exitosa remezcla con Bieber lo animó a incluir una voz femenina en inglés y tener así el punto de vista de una mujer en una historia de ruptura.
“La número 1 en mi lista de deseos fue Demi Lovato. Siempre me ha gustado su voz. Me parece una artista genuina, transparente, que ha pasado por mucho a su corta edad y que cuando canta, emociona”, destacó sobre una colega a la que presume de llamar “amiga”.
Hace unos días la cantaron por primera vez juntos en un escenario en Miami y no sería descabellado barajar la posibilidad de que, cuando la estadounidense actúe este verano en Barcelona y Madrid, donde Fonsi tiene casa, él también se suba al escenario.
“Demi canta la canción en todos sus conciertos y yo también. Tengo su calendario de gira y ella el mío, porque hay planes para encontrarnos en alguna ciudad”, anticipó.
A Échame la culpa probablemente le tomará el relevo este verano un nuevo tema su octavo disco de estudio, que está “listo, grabado y mezclado” desde hace mucho tiempo, a la espera solo del momento oportuno para no quedar eclipsado por Despacito.
“Yo soy cantante de discos, no de sencillos, y en los próximos meses tendremos la fecha exacta, pero creo que definitivamente será este año”, se aventura a decir Fonsi, que no dejará de incluir en su repertorio algunos ejemplos de balada, género con el que en el pasado era más identificado.
De ahí el título de su gira, Love and Dance World Tour, dijo, para recalcar que Luis Fonsi sigue siendo “el de siempre”: “Yo soy cantante melódico. Si le pones ritmo la canto, si no también”, señala el puertorriqueño, que volverá a España para tocar en 2018, “probablemente alrededor del verano o justo después”.

Fuente: Notimex ®.
Beatriz Luengo y Carlos Rivera juntos en “Aquí te espero”.
El próximo 18 de mayo saldrá a la venta el nuevo disco de Beatriz Luengo, “Cuerpo y alma“, un álbum en el que la compositora madrileña lleva trabajando desde hace cinco años y que ha elaborado entre Miami, Cuba y Madrid. Uno de los platos fuertes de este trabajo es “Aquí te espero”, una canción que nació en las Islas Canarias, se grabó en Miami y que recoge la esencia de México gracias a la colaboración del artista mexicano Carlos Rivera. El tema llega acompañado de un videoclip rodado en La Habana, y dirigido por el prestigioso realizador Alejandro Pérez.
Tras sus primeros dos singles en clave de balada pop, Beatriz Luengo muestra en este nuevo sencillo otra cara de su propuesta artística, más cercana a los ritmos y beats del género urbano, pero sin perder una pizca de su particular ADN. Un corte que llega de nuevo acompañado de otro grandísimo talento mexicano, Carlos Rivera, quién aporta esa espectacular e inconfundible voz y una interpretación cálida y que engancha. La química entre ambas voces no puede funcionar mejor, dando como resultado un tema que tiene todos los ingredientes para convertirse en un éxito instantáneo.
Beatriz Luengo recibió hace unos días el Disco de Oro que le entregó José María Barbat, director de Sony Music, por las reproducciones y copias vendidas en España y México del primer adelanto del álbum, “Más que suerte“, en el que colabora Jesús Navarro de Reik. De este nuevo trabajo la cantante ha adelantado ya otro single, en este caso junto a Leonel García, un tema que lleva por título “Te echo de menos” y que va dedicada a su marido, el cantante, músico y actor cubano Yotuel. El nuevo álbum será su producción musical más ambiciosa hasta la fecha y se lanzará de forma simultánea en formato físico y digital en los principales mercados de Latinoamérica.