¿Qué significa la felicidad para Alejandro Sanz?
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¿Qué significa la felicidad para Alejandro Sanz?
Alejandro Sanz calienta la publicación “a mediados de 2019” de su nuevo álbum, titulado sencillamente #ElDisco, con el anuncio hoy de una nueva gira y el lanzamiento del sencillo No tengo nada, en el que aboga por recuperar el contacto humano frente a la frialdad de los números y lo material.
“Hay que acercarse a la gente. El éxito de verdad es cuando te cuentan lo que han sentido o les respondes a una carta”, afirma el músico en una charla, a propósito de la mediática misiva en la que respondía a una pequeña fan de su pueblo materno, Alcalá de los Gazules (Cádiz, sur). “Esa cara de felicidad de una niña es para mí el éxito”, sentencia.
Con 25 millones de copias vendidas en todo el mundo, 20 Latin Grammy y 3 premios Grammys, el cantante y compositor español recuerda en ese sentido que tendemos a “perseguir la felicidad a través de poseer cosas”, pero “lo material solo da una satisfacción momentánea”.
Por eso en su nuevo videoclip, que pretende reproducir en origen la estética fría de las obras pictóricas de Edward Hopper, sus protagonistas se tocan, comparten sonrisas y miradas, “las cosas que de verdad te llenan, porque somos seres emocionales más que materiales”, insiste.
“Yo también necesito a veces recordar ese mensaje. El mundo tecnológico en el que estamos tan metidos hace que abstraigas y que acabes comunicándote con gente que está a miles de kilómetros y no con los que tienes cerca. Tocas más el móvil que a tu hermano”, lamenta.
Su No tengo nada constituye solo la avanzadilla del duodécimo trabajo de estudio de su carrera, que ha sido grabado en Miami (EE.UU.) bajo la producción de Julio Reyes Copello y Alfonso Reyes, con la colaboración de la Orquesta de Praga.
“Al principio tenía como miedo a que no me salieran las canciones. Incluso llamé a amigos por si tenían algún tema, pero cuando miré en mi teléfono, me di cuenta de que tenía como 40 que había ido grabando en pequeñas notas de voz. De hecho, alguna se ha quedado en el disco”, relata.
Sobre el curioso nombre que ha elegido, #ElDisco, Sanz explica que, aunque “siempre” ha sido “malo” bautizando sus trabajos, esta vez tenía sentido apelar a este título. “Estamos yendo hacia un momento en que los discos físicos desaparezcan”, dice, antes de manifestar sus propias dudas sobre si este será “el último” álbum que publique así.
Verá la luz “a mediados de 2019” y juega con todos los estilos que lleva literalmente en la sangre.
“No entendía por qué la música italiana y la cubana me gustan tanto hasta que vi que estaba en mis genes. Me hice el test de ADN y salió que tengo un 45 por ciento de sangre española, 20 italiana y 10 de cubano, entre otros. También algo de mexicano, peruano y filipino. La parte filipina me produce curiosidad”, cuenta entre risas.
Con esos antecedentes, los genéticos y los musicales, está claro que no faltará el flamenco (“es la música con la que crecí, así que viaja conmigo”, asegura), aunque sea de una manera menos evidente de lo que parece, como en “las dos esperas” que hay en “No tengo nada” o cuando hace el gesto de partirse la camisa.
Lo que no parece que habrá entre esos estilos será “urbano latino”. “No es lo que me toca, pero sí el son cubano”, se limita a señalar Sanz cuando desde la bancada de periodistas se ha apuntado a la posible colaboración de Camila Cabello.
#ElDisco será su primer material inédito desde la publicación en 2015 de Sirope, lapso en el que además conmemoró el 20 aniversario de su mayor éxito comercial, el disco Más, que sirvió para que el cantante protagonizara el último concierto en la historia del estadio Vicente Calderón de Madrid y se dejara tentar de nuevo por la vibración de los espacios gigantescos.
“La experiencia de los estadios a mí me gusta mucho. Me parece además que los fans lo agradecen también, porque son espacios que en nuestro imaginario se presentan como los sitios para hacer conciertos. El público ruge y se convierten en parte del propio show”, argumenta Sanz, que en 2019 ofrecerá cuatro citas en este tipo de espacios en España bajo el título #LaGira.
Serán en Sevilla, Barcelona, Madrid y Elche (este). No serán las únicas paradas de Alejandro Sanz, que según anticipó hoy, también viajará por toda Latinoamérica, Estados Unidos e incluso algunas capitales europeas.
Axl Rose: “Queen es la mejor banda”
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Axl Rose: “Queen es la mejor banda”
El vocalista de Guns N’ Roses, Axl Rose, casi nunca hace entrevistas, pero recientemente concedió una a la revista Atlas de Etihad Airways con motivo de su entonces futura visita a Abu Dhabi, donde la banda actuó este pasado fin de semana acortando su repertorio precisamente por enfermedad del cantante dentro de las actividades por el Gran Premio de Fórmula 1.
En dicha entrevista, Axl Rose habló de su gran afición por la Fórmula 1, de su admiración por el piloto británico Lewis Hamilton y de su amistad con el finlandés Kimi Raikkonen.
“Tengo mucho respeto por estos tipos y lo que hacen. Me encanta verles”, reveló el músico estadunidense de 56 años.
La conversación se centró en la música cuando se le pregunta quién es el mejor frontman (líder) de una banda.
“Para mí, eso es fácil. Queen es la mejor banda y Freddie Mercury es el mejor frontman de todos los tiempos. La banda es la mejor porque abarcó muchos estilos diferentes”, aseguró.
Axl Rose fue, de hecho, uno de los participantes en el concierto de homenaje a Freddie Mercury que tuvo lugar en 1992 meses después de la muerte del cantante de Queen grupo otra vez de actualidad por el reciente biopic sobre su historia—. Allí cantó We Will Rock You y Bohemian Rhapsody junto a Elton John en la parte final del recital en el estadio de Wembley—al principio actuaron Guns N’Roses al completo.
Centrándose después en el presente de Guns N’Roses, que llevan desde 2016 recorriendo el planeta con su lucrativa gira de reunión con la vuelta del guitarrista Slash y el bajista Duff McKagan, Axl advirtió que se mantienen enérgicos porque todos juntos quieren dar lo mejor para sus fans.
“Nos motivamos unos a otros para ir más allá en nuestra interpretación y compromiso. No importa cuantas actuaciones hagas, cada público es diferente y te alimentas de eso”, planteó el vocalista, quien por último habla de su pasión por las bandas sonoras por su combinación de orquesta e instrumentación moderna.
Jesse y Joy no descarta volver al reggaetón
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Jesse & Joy no descarta volver al reggaetón
Con la intención de eliminar la barrera de los géneros musicales, los chicos de Jesse & Joy afirmaron que en su nuevo álbum hay sonidos para todos los gustos.
“Es para reconfirmar que la gente hoy en día no consume géneros sino canciones que conecten y hoy más que nunca podemos ver lo bello que hay en el talento colectivo, en la fusión”, declaró Jesse.
En entrevista con el diario El Universal, los intérpretes de 3 A.M. quieren en un futuro colaborar con quien tengan compatibilidad en el reggaetón: “porque al abrir esa puerta han pasado cosas bonitas, hemos conocido gente increíble que ya son familia para nosotros y eso fue gracias a la música; explorar en un género (urbano) tan distinto, lo seguiremos haciendo en el menos viable, pero con la intención que haya esa sinergia”, indicó Joy.
El fin de semana pasado presentaron Te esperé, una canción que lo mismo puede conectar con alguien que vive el duelo de un rompimiento, como con aquel que acaba de encontrar el amor.
“En el video se ve esta dualidad, para no encasillar. Algo de lo bonito de nuestra música y que nos gusta hacer es que haya siempre un mensaje positivo detrás de las canciones, no necesariamente hablando de géneros sino de que el empoderamiento viene de uno mismo”, concluyó Joy.
Anuncian gira de Queen por América del Norte
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Anuncian gira de Queen por América del Norte
Queen y Adam Lambert están lanzando una gira por seis semanas por Norteamérica luego del lanzamiento de la película biográfica de Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody.
Live Nation anunció la gira de 23 fechas el lunes y se presentarán los miembros originales de la banda Brian May y Roger Taylor con Adam Lambert como líder de canto.
La gira comenzará en Vancouver, Columbia Británica, el 10 de julio y terminará en Charlotte, Carolina del Norte, el 23 de agosto. Otros lugares incluyen Los Ángeles, Nueva York, Chicago, Dallas y Atlanta. Las entradas para el tour Rhapsody saldrán a la venta el 7 de diciembre.
Lambert dijo que han estado “diseñando un nuevo espectáculo visual que replanteará estas canciones icónicas y estamos encantados de desvelarlo”.
El joven cantante primero compartió el escenario con Queen durante la final de American Idol de 2009. La gira sigue la carrera de septiembre del grupo en Las Vegas.
Se cumplen 35 años de ‘Thriller’ de Michael Jackson
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Se cumplen 35 años de ‘Thriller’ de Michael Jackson
Treinta y cinco años después de su estreno, el videoclip Thriller de Michael Jackson continúa siendo una referencia histórica para la música que supuso un punto y aparte en la producción audiovisual vinculada al pop.
Cuando la cadena estrenó Thriller de Michael Jackson ese mismo día en 1983, este cortometraje cambió el género de los vídeos musicales de arriba a abajo para siempre”, expresó en Twitter la cuenta oficial del ‘Rey del Pop‘, que falleció en 2009 a los 50 años por una sobredosis de medicamentos.
Dirigido por John Landis, el realizador de filmes como The Blues Brothers (1980) o An American Werewolf in London (1981), el videoclip Thriller revolucionó las reglas de la promoción musical y se convirtió en todo un fenómeno mundial.
Gracias a unos espectaculares efectos especiales, una muy recordada coreografía y un ambicioso despliegue narrativo, Thriller rendía homenaje a mitos del terror como el hombre lobo o los muertos vivientes por medio de un videoclip de 12 minutos de duración.
Thriller ganó el Grammy al Mejor Video Musical Largo y se llevó tres galardones en los Video Music Awards (VMA).
Además, fue incluido en 2009 en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de EU al considerar sus responsables que es “el video musical más famoso” de la historia.
El clip contribuyó de manera notable al extraordinario éxito del álbum Thriller, que había sido editado en noviembre de 1982 y que, además de la canción homónima, incluía enormes éxitos como Beat It o Billie Jean.
Según la última actualización de la Asociación de la Industria de la Grabación de EU (RIAA), publicada el pasado agosto, Thriller es, con 33 millones de copias, el segundo álbum más vendido de todos los tiempos en EU solo por detrás de Their Greatest Hits 1971-1975 (1976) de The Eagles, que ha despachado 38 millones de discos.