Fuente: Notimex ®.
Amy Macdonald enamora a golpe de guitarra al Room Festival.
Nada más y nada menos que diez años han pasado de la última visita de Amy Macdonald a nuestro país. El tiempo ha pasado pero ella, no ha caído en el olvido porque ha ido publicando sus diferentes discos hasta llegar al más reciente, ‘Under Stars‘, el cuál la traía de vuelta hasta nuestro país.
El reencuentro con el público español llegaba de la mano de los conciertos del Room Festival. Tras su paso por Barcelona, la escocesa volvía a aquella Riviera que tomó en 2010 para presentarnos sus nuevas canciones.
El 15 de abril era el día elegido para el esperado concierto. La cantante tomaba el escenario con puntualidad máxima, nada más marcar las 21h nuestros relojes. La elegida para dar el pistoletazo de salida a la noche fue ‘Under Stars‘ y tras ésta, ‘Spark‘ hacía que el público se viniera arriba dando palmas con su melodía mientras Amy cogía por primera vez su guitarra.
“¡Buenas noches Madrid!” así daba la bienvenida a la capital con una amplia sonrisa. “Es un placer estar aquí otra vez después de tanto tiempo,” admitía de corazón aprovechando para pedir paciencia a sus seguidores ya que tenía mal la voz pero eso no iba a frenar que lo diera todo porque no había querido cancelar por nada en el mundo su cita con Madrid.
En ese momento, los aplausos estallaron en La Riviera antes de ver cómo recordaba su visita anterior, en esa misma sala, con sus inolvidables palmeras antes de meterse de lleno en el concierto con ‘Run‘ y ‘Pride‘ con los que fue calentando el ambiente.
Amy desde el escenario, reconocía alguna que otra cara que les ha ido siguiendo en sus diferentes conciertos pero también estaba encantada de ver gente nueva disfrutando de su música. En ese momento, con el frío de la noche, se paraba a contar cómo España le ha recordado a su casa por el tiempo con el que la ha recibido cuando creía que podría disfrutar de algo de calor y sol.
Tras su arranque de naturalidad, retomaba el concierto con una nueva ‘The Rise And Fall‘ con la que dejaba la guitarra de lado bajando el ritmo y sirviendo de preparación para un mágico ‘Never Too Late‘.
De nuevo, el ritmo subía con ‘Mr Rock And Roll‘ donde volvía a tomar su guitarra haciendo que las palmas del público resonaran en Madrid con fuerza. “Como podéis ver solo somos cuatro cuando normalmente somos más, pero éste show es muy acústico y especial porque no es algo que haga normalmente.”
Sin duda, fue una noche única donde sus canciones llegaron a otra dimensión como fue el caso de ‘Give It All Up‘, la cual nos regalaba en una versión mucho más romántica o sus ‘Leap of Faith‘ y ‘Automatic‘ con las que volvió a acelerar a la capital recibiendo poco después los gritos en su nombre por parte de un público totalmente encandilado.
En las primeras filas, la escocesa leía alguna que otra pancarta y una de ellas, era de dos pequeñas que querían subir al escenario a cantar una canción con ella. En ese momento, Amy no se lo pensó dos veces e improvisó. La cantante cogía su guitarra y hacía su sueño realidad. A pesar de su cortísima edad, nos brindaban el rato más tierno de la noche con un ‘Slow It Down‘ que no estaba en el setlist y que cantaron a dúo.
Tras ese momento tan especial, llegaban ‘4th of July‘ y ‘Down by the Water‘ que servían de preámbulo para una difícil ‘Barrowland Ballroom‘ con un ritmo de lo más incesante con la que era imposible mantener los pies quietos.
Amy hacía un alto en el camino para recordar su última visita hace ocho años, cómo en aquellos años aún no sabía que estaba pasando con su vida. “Cuando publiqué mi primer disco hace once años, nunca pensé que me dedicaría a esto tanto tiempo y ya vamos a por el cuarto disco,” así, aprovechaba el tiempo para agradecer el apoyo a sus fans de España por ser parte de tantas cosas buenas en su carrera.
Con Madrid a sus pies, ‘Dream On‘ tomaba el relevo antes de la presentación de su banda que a lo largo de la noche fue intercambiando instrumentos llenando el escenario como si todos los miembros habituales estuvieran en él.
“Ha sido un auténtico placer volver a Madrid. Gracias por entender a mi garganta y espero que no vuelvan a pasar ocho años para volver.” Así se despedía de la capital con su más que conocido ‘This is the Life‘ con el que lanzó su carrera y con el que empezó su conquista al mundo.
El público, tras una velada tan maravillosa, no quería abandonar la sala y ante eso, Macdonald regresaba sola. Guitarra en mano, no se cansaba de agradecer la asistencia de su público antes de poner los pelos de punta con un emocionante ‘Dancing in the Dark‘ que dejaba embelesada a la capital.
Acto seguido, la banda volvía a respaldarla al escenario afrontando la recta final dejándose el resto con ‘Life in a Beautiful Life‘ y ‘Poison Prince‘ con las que dejaba al público con la energía al máximo en una noche única de reencuentro.
La noche del 15 de abril, Amy Macdonald se reencontró con Madrid de la mejor manera posible. Fue una noche en la que la escocesa repasó su discográfica regalándonos muchas de sus canciones nuevas consiguiendo el equilibrio perfecto en el setlist.
No hay duda de que Amy Macdonald regaló una noche única, una de esas donde cada uno de los asistentes quedó prendado de su naturalidad, de su forma de entregarse y sobre todo, tras el esfuerzo que hizo estando enferma. Amy es de esas cantantes que saben cómo enmudecer a una sala entera para disfrutar simplemente de su potente voz, sin necesidad de nada más.

Fuente: Notimex ®.
Luis Miguel agradece a fans sus 36 años de trayectoria.
El cantante Luis Miguel fascinó durante el concierto que ofreció en el Auditorio Nacional, como parte de su gira internacional México por Siempre, y dijo que gracias a sus fans es que hoy suma 36 años de carrera.
“Hay dos cosas importantes. Una es la música que me ha inspirado durante toda mi vida para seguir y seguir andando. La segunda, y no menos importante, o a lo mejor igual de importante porque si no fuera por la música no nos hubiéramos conocido durante 36 años”, expresó El Sol durante una pausa de su show.
“De esto me vengo enterando hace poco. No soy de contar los años, pero estos 36 son gracias al público, a ustedes las fans. Esa es mi segunda razón por la que estoy en el escenario esta noche. Un aplauso para ustedes, pero que se oiga bien fuerte”, añadió ante casi 10 mil personas que abarrotaron el recinto.
Fue parte del discurso, con duración de cuatro minutos, que Luismi dio la noche del domingo ante sus fieles seguidores. Aquellos de la década de los ochenta, los noventeros, algunos millennials y niños que disfrutaron de un repertorio compuesto por casi 40 temas entre baladas, boleros, pop y ranchero.
Fue una velada en la que el artista, a unos días de celebrar su cumpleaños número 48, se mostró alegre, sonriente, amable, cariñoso, coqueto, sensual y bailador.
Como ya es costumbre, también se le notó incómodo con su ingeniero de sonido. Por momentos miraba al lado derecho del escenario y, a través de señas, pedía que el sonido fuera más arriba y luego que lo bajarán. Acto seguido hacía gestos de enfado y mejor optaba por dirigirse al pie del escenario para saludar a la gente.
El concierto de Micky, como muchos también le llaman, inició con 45 minutos de retraso. Aunque el público estaba impaciente por verlo, una vez que apareció frente a ellos, se les olvidó la característica impuntualidad del artista.
Luciendo un traje negro con camisa blanca, zapatos de charol y acompañado de ocho músicos, así como de tres coristas, inició con las canciones Si te vas, Tú sólo tú, Amor, amor, amor y Devuélveme el amor. En ésta última se le observó muy inspirado.
Dueño de una personalidad imponente continuó con un medley de boleros. El primero fue Por debajo de la mesa y ya sentado sobre un banco, con la corbata aflojada del cuello, entregó algunas estrofas de No sé tú, el segundo éxito de su disco Romance.
Un hombre busca a una mujer, Cuestión de piel, Oro de ley, Esa niña, Amante del amor, Más allá de todo, Fría como el viento, Tengo todo excepto a ti, Hoy el aire huele a ti, Más y Sintiéndote lejos fueron los éxitos que elevaron, aún más, los ánimos de los presentes que lo corearon de principio a fin.
Justo en este segmento se le vio insistente con que le corrigieran el audio que recibía en su oído a través del sistema de monitorización In-Ear.
Incluso, solicitaba al bajista y guitarrista que se movieran de lugar para que no tuviera tan directo el sonido de sus instrumentos.
Cuando llegó el turno de Hasta que me olvides. Luis Miguel se acercó a los asistentes y permitió que una niña se le acercara para darle un beso en la mejilla. Fue la primera de otras tres con las que sucedió lo mismo.
Para ese momento, uno de sus guaruras se acercó de manera presurosa para sujetarlo del cinturón a fin de evitar que fuera a caer y, de pronto, una joven le obsequió un osito blanco de peluche.
Mientras bebía de un vaso con agua, ya sonaban los primeros acordes de Yo te necesito. En ese espacio de su concierto dirigió la mirada a una mujer de las primeras filas. Se le veía coqueto, pero su semblante cambió cuando de nuevo hizo notoria una molestia con el sonido y se quitó el audífono.
Para las 20:38 horas, El Sol hacía una pausa en su espectáculo. Aunque hubo quienes supusieron que sería larga, apenas duró dos minutos y regresó al escenario con Tú y yo.
La duración normal de esta melodía es de cuatro minutos con 50 segundos, pero se extendió debido a que Luis Miguel daba cuenta de las modulaciones de su voz. Se daba el lujo de despegar el micrófono de su boca y sorprender con la calidad de su voz. Al final, cedió el foco al saxofonista.
Son tres pantallas gigantes por las que el público no pierde detalle del artista. Pero en el escenario hay otras dos que, siendo más pequeñas, permiten que Luis Miguel tenga visión de sí mismo y su grupo de músicos.
Así llegó el turno del segundo popurrí de boleros. Con el maestro Aldrete al piano, inició con una introducción de No me platiques más para luego deleitar con La barca y La mentira.
Llegó entonces el espacio festivo de la noche al ritmo de 14 elementos del Mariachi Vargas de Tecalitlán que ejecutaban La fiesta del mariachi y La llamarada.
“¿Una más con mariachi?”, preguntó, y ante la respuesta afirmativa de sus fans, entregó La Bikina y Sabes una cosa.
“Es tanta la inspiración que me han dado a través de los años. Justo a través de los años se ha perdido tanta y tanta gente de tantos talentos. Sin embargo, siempre he tenido la motivación de seguir porque la inspiración viene de ustedes.
“De la gente que, a fin de cuentas, me dice que ha podido conocer una relación importante en su vida. Quizá a su novia que a lo mejor hoy es su esposa o tal vez la madre de sus hijos y a lo mejor alguno de sus hijos se llama Luis y otro Miguel o Luis Miguel.
“Sí, esta es la belleza de la música, esto es lo bonito que hemos logrado. Es una comunicación tan hermosa y real porque todo lo demás desgraciadamente no es tan real. Que cada quien haga su juicio, pero creo que lo más bello que hemos logrado es un puente de comunicación entre el artista con la música y con ustedes.
“Eso es mágico, bello e intocable. Gracias por ese privilegio, estoy tan agradecido que me haya tocado vivir esta vida gracias al aplauso y al cariño de todos ustedes, mi público”, expresó Luis Miguel en la continuación del largo mensaje que dio.
Serenata huasteca, Soy lo prohibido, Amanecí en tus brazos y El viajero continuaron en el menú del mariachi y tras una breve ausencia del escenario, el cantante volvió con camisa negra desfajada y pantalón del mismo tono para cerrar su concierto a ritmo de pop.
Muchachos de hoy, Ahora te puedes marchar, La chica del bikini azul, Isabel y Cuando calienta el sol pusieron de pie a sus fanáticos.
Simulando patinar en el escenario, a manera de despedida Luis Miguel lanzó pelotas gigantes a los presentes y regaló rosas blancas a las mujeres que se acercaron.

Fuente: Notimex ®.
Ya a la venta La Reina Pez, el nuevo disco de Vega.
Después de publicar el pasado año ‘Non Ho L’età’, disco de versiones de la canzione italiana, Vega vuelve a publicar un álbum de canciones propias: ‘La Reina Pez’. Este nuevo disco se publica en disco-libro, vinilo con cd y en plataformas digitales (Spotify, Apple Music, Deezer)
Pero, ‘La Reina Pez’ es más que un disco; es un proyecto con mensajes importantes para Vega, que aprovecha su ventana al mundo, su música, para hacerlos llegar. “Vega se ha tirado toda la vida derribando muros y ahora, después de haber ido acabando con cada uno de ellos, ha llegado a una suerte de final de etapa. O está, quizá, en la línea de salida de una nueva. Lo importante es que ha derrotado al monstruo y con ‘La Reina Pez’ quiere compartir todo lo que ha aprendido en todas estas batallas que han posibilitado esta colección de canciones”, afirma el periodista Jose Manuel Sebastián.
El álbum ha sido grabado en los Hansa TonStudio de Berlín. Estos estudios están situados en el barrio de Kreuzberg, muy cerca de donde se levantaba el Muro. Es un lugar al que muchos músicos han acudido en fases importantes de su carrera. Bowiecreó gran parte de los discos de su aclamada etapa berlinesa además de producir los mejores discos de Iggy Pop en solitario (“The idiot”, “Lust for life”).
Allí Nick Cave & The Bad Seeds encontraron su identidad gracias a Wim Wenders y “El cielo sobre Berlín”, y allí U2 se desafiaron a sí mismos con “Achtung baby”.
Según José Manuel Sebastián (Radio 3/ cachitos TVE), “La Reina Pez’ es un disco en el que lo que se dice se cumple, algo que no es tan habitual y que llamamos “honestidad artística”. Vega dialoga con sus trabajos anteriores. Con “Metamorfosis”, cuando ella inició el camino que le ha llevado a ‘La Reina Pez’, con “Wolverines”, disco con el que terminó de gustarse a sí misma como compositora o, incluso, con “Non ho l’età”, en el que ella se demostró que es la buena intérprete que sus maravillosos fans ya saben que es. “Todos estos elementos están presentes”.
En lo musical, ‘La Reina Pez’ recoge distintos registros de la artista, donde el hilo conductor de los temas del álbum es, de nuevo, sus composiciones y su voz. El disco tiene 12 cortes cada uno de los cuales lanza un mensaje intrínseco e importante. Cuenta con unas melodías distintas y frescas que acompañan cada letra de ‘La Reina Pez’. Todo, para dar forma a un álbum en el que hay medios tiempos con mucha fuerza melódica, alguna balada y temas up-tempo rock donde las guitarras eléctricas y batería tienen un papel protagonista. Todos ellos sencillos en los que la voz de Vega se adapta con versatilidad para ofrecer los matices que la composición requiere.
¿Y el sonido? Según José Manuel Sebastián, “aquí se detecta un cambio que casi podríamos calificar de sorprendente. Las guitarras. La producción. Sigue siendo un disco pop, en el buen sentido de la palabra pero tiene una pegada contundente, en los momentos en los que hace falta. Hay una robustez general en el sonido que ha encontrado en la manera de cantar de la propia Vega y en sus canciones una coherencia que podía ser intuida”.
‘La Reina Pez’ es un empoderamiento de la mujer por derecho, que no atiende a cuotas de paridad, ni a géneros; que simplemente corresponde a una necesidad de conocimiento y reconocimiento del trabajo inestimable que muchas de ellas realizan.
Por eso, en el álbum no se ha dejado nada al azar: los créditos los abren las mujeres que han hecho posible el disco. Unas mujeres que, como Vega explica, aparecen primero “no solo por educación, sino por derecho propio, más que merecido, como profesionales que somos con talento, dedicación y efectividad”. Para Vega, todas esas personas -mujeres y hombres- que la han ayudado a hacer realidad ‘La Reina Pez’ son “el ancla de un proyecto para que no quede a la deriva”.
‘La Reina Pez’ es, sin duda, especial. No solo en su contenido, sino también en su forma. Un disco totalmente manuscrito, en el que Vega ha querido traspasar parte de sí misma. Así, se convierte en un disco con conciencia; con conciencia personal y global. Y es que está fabricado en un material que respeta el medio ambiente, nuestros mares y ríos, nuestro mundo. La madre de todas las madres: la madre Tierra. El álbum es todo lo sostenible que permite la fabricación de un CD hoy en día. Para Vega es “importante aportar lo que pueda para cuidar nuestro planeta”. Está realizado en ‘Papel de Piedra’, un papel de base mineral que no usa agua, ácidos ni químicos en su elaboración, y que cuenta con la certificación ecológica ‘cradle to cradle’ (de la cuna a la cuna), que le garantiza ser un producto respetuoso con la naturaleza, reciclable, resistente e impermeable.
*Papel de Piedra® ha recibido el certificado Cradle to Cradle porque en su proceso de fabricación se usan materiales seguros para el medio ambiente, diseñados para su posterior reciclado y que cumplen con las tres “R”: reducir, reutilizar y reciclar.
La gira de La Reina Pez llega el 26 de abril a Madrid (OchoymedioClub), el 28 de abrila Sevilla (Malandar), el 4 de mayo a La Iguana Club de Vigo, el 5 de mayo al Playa Club de A Coruña, el 19 de mayo a la sala Bikini de Barcelona, el 1 de junio a Granada(Planta Baja) y el 2 de junio en Córdoba (Sala Hangar).

Fuente: Notimex ®.
Trap es el género musical con más arraigo entre los jóvenes.
El trap se ha convertido en el género musical de mayor aceptación y arraigo por los adolescentes y jóvenes durante los pasados tres años en América, al ir ocupando espacio que va dejando el reggaetón, por su excesivo contenido sexual.
El ritmo del trap, a diferencia del reggaetón que es más cadencioso, es más lento y con líricas más cortas, y en la mayoría de las canciones participan al menos dos representantes del movimiento, práctica no tan común en el reguetón, salvo en una remezcla de un tema.
Hace tres años Lary Over, así como otros principales “traperos” como Bad Bunny, Anuel AA, Bryant Myers, Anonimus y Ozuna comenzaron a darle forma a este nuevo movimiento musical urbano.
Over es uno de los principales intérpretes de este género surgido en Estados Unidos en relación a las casas de “trap” -donde se vende y se consume drogas ilícitas- y que el puertorriqueño en entrevista con Efe defendió hacer porque “no existen reglas ni filtro” en sus composiciones.
“Lo que me gusta de la cultura del trap es que tienes una libre expresión de la calle, y es mi manera diferente, como rapero y trapero, de decir las cosas”, expresó, a su vez, Over, de 25 años.
Conocido como “El Wason“, fue uno de los primeros intérpretes del trap latino al lanzar por las plataformas digitales temas como Soy el mejor, Diabla y Tú me enamoraste, en el que aparecen otros “traperos” como Anuel AA, Bryant Myers, Almighty y Brytiago.
Los artistas del trap latino utilizan las plataformas digitales, incluyendo vídeos en YouTube, para publicar sus canciones de manera independiente, y no comercial.
“El no tener filtro lo hace más viral. Y ahora el reguetón es más comercial”, dijo Over, quien ya cuenta con un disco, “EL WASON BB“, con colaboraciones con Amenazzy, Darell, Brytiago, Jon Z, Tali y los reggaetoneros Farruko, Zion y Lennox, y Ñejo.
Otros reggaetoneros que se han montado en la ola del éxito del trap son Daddy Yankee, Wisin, Baby Rasta, Tempo, Ñengo Flow, el dúo de Alexis y Fido, Arcángel, De La Ghetto, Yaga, Mackie y Ñejo.
“La música evoluciona cada diez años. Ahora mismo el trap es una ola que está pasando”, dijo, por su parte, a Efe, el reggaetonero Ñengo Flow.
“Como artista, uno no puede estar atascado, sino que hay que evolucionar”, añadió Ñengo, quien tiene en su haber varios temas de trap, entre ellos, Hoy junto a Bad Bunny y Beibs on the trap junto a Jon Z.
“La cultura del trap es cruda y de la calle. El que haga trap tiene que hablar de cosas prohibidas porque es un tipo de música de la calle. Ahora es un poco más limpio, pero es porque nosotros lo hemos querido hacer así. No necesariamente tiene que hablar malo, pero si hay que hacerlo, pues se hace”, enfatizó, a su vez, Lary Over.
El puertorriqueño Noriel contó a Efe que al principio de su carrera se dedicó a componer canciones a reggaetoneros, hasta que un día Bryant Myers le recomendó tratar el trap y así “podía decir lo que quisiera”.
Fue entonces que ambos artistas unieron sus voces en el tema En su nota, a cuyo sencillo después se hizo una remezcla donde también participaron Baby Rasta, Anonimous y Brytiago.
Escogido en noviembre de 2016 por la revista Billboard como uno de los tres artistas más influyentes del género, Noriel dijo que las composiciones del trap “han cambiado mucho”, pues aunque aún hay intérpretes del género urbano que siguen haciendo temas explícitos, otros han cambiado a una faceta más romántica.
El trap también lo han explorado los reconocidos cantantes urbanos colombianos J Balvin y Maluma, y hasta el sexo femenino ha tenido su representación con Becky G, Natti Natasha y Catalyna.
“El trap ha sido un movimiento demasiado fuerte. Y siempre que viene una mujer, pues la crítica al trap es que es sucio, pero yo lo hice a mi manera, sin hablar malo”, sostuvo a Efe la puertorriqueña Catalina Noemí García, conocida como Catalyna, de 19 años.
“Yo pienso que ahora estamos evolucionando y las mujeres tomando el control. Es un género que se habla malo y todo, pero con el tiempo, pues con las mujeres van a tener que bajarle un poco”, enfatizó la artista, firmada recientemente por Yandel para su disquera Y Entertainment/La Leyenda.
De igual manera, artistas de otros géneros también han incluido sus voces en temas de trap, como Enrique Iglesias con Bad Bunny en el tema El baño, Shakira con Maluma en Trap, Prince Royce con Bad Bunny en Sensualidad y Romeo Santos con Ozuna en la remezcla de El farsante y Sobredosis.