Fuente: Notimex ®.
Kylie Minogue busca reinventarse a los 50 años.
Kylie Minogue cumplió 50 años de vida, más de la mitad como intérprete de éxito hasta erigirse en una de las divas del pop mundial, proceloso reino de derrocamientos continuos y veleidades pasajeras en el que la australiana tantea desde hace tiempo un hueco acorde con la madurez.
“Tengo los años que tengo y me siento cómoda haciendo lo que hago”, aseguraba la artista hace cinco años en una charla con Efe en la que consideraba positiva su edad y la experiencia que esta le ha proporcionado. “Lo único difícil”, añadía, es hablar constantemente de ese tema con los periodistas, una actitud en la que percibe “prejuicios” y cierto machismo.
Fue en 1987 cuando Kylie Ann Minogue (Melbourne, 1968) saltó de la pequeña pantalla, de la mítica serie Neighbours, a las listas de ventas musicales de su país con el colorido y saltarín The Loco-motion, que permaneció siete semanas en el número 1.
Lo que podría haber sido una aventura efímera cobró nuevos bríos cuando un año después publicó su primer álbum, Kylie (1988), cargado de melodías “bubblegum” como la de I should be so lucky, y extrapoló su éxito a Reino Unido y, de allí, al resto de Europa.
Emparejada entre 1989 y 1991 con una de las figuras malditas del rock, Michael Hutchance (INXS), pronto dio muestras de que aquella joven menuda, de escaso metro y medio de altura, ojos azules y aspecto angelical, no era una muñeca de la industria del pop más predecible.
Una vez que tomó las riendas de su carrera dejó joyas como el atmosférico Confide in me, de 1994, pauta del pop noventero, o Where the wild roses grow, balada en la que acercó posturas musicales con el mismísimo Nick Cave, su amigo declarado.
Cada vez que parecía incurrir en un lapso demasiado largo de medianías musicales, sorprendía con otro golpe de mano. Lo hizo con Light years (2000), que revitalizó y estilizó la música disco gracias a canciones como On a night like this o Spinning around.
El pulso electrónico que mostró allí alcanzó su clímax en el que está considerado su mejor álbum, Fever (2001), que es también el de mayor éxito comercial (10 millones de copias) con sencillos como In your eyes, Love at first sight o Can’t get you out of my head, probablemente la canción más contagiosa del año. Pop con buen gusto que también marcó el patrón estético con sus videoclips.
En las entregas inmediatas, Minogue siguió mostrando atisbos de osadía, como en Slow, tema preñado de techno minimalista que estuvo nominado al Grammy en la categoría de “mejor grabación dance”, o en In my arms, del disco X (2008), su primer trabajo tras recuperarse de un cáncer de mama para el que requirió someterse a una mastectomía parcial, quimioterapia y radioterapia.
La posición como visionaria de la música pop de la que había gozado a lo largo de la primera década del siglo XXI empezó a perder comba tras Aphrodite (2010), que incluía All the lovers y Get Outta My Way, probablemente sus últimos grandes éxitos globales.
Intentando evitar la repetición de esquemas, Minogue rompió profesionalmente después de 25 años de alegrías con su hasta entonces representante, Terry Blamey, y en 2014 publicó Kiss me once. Contaba con todos los ingredientes para enganchar de nuevo el favor del público: Sia, Pharrel Williams, Enrique Iglesias… Pero no funcionó como se esperaba.
Tampoco lo ha hecho su último álbum de estudio, Golden, publicado el pasado mes de abril, en el que probó a combinar música de baile con “country”. “Si bien los cambios estéticos han sido cruciales en su carrera, por primera vez el escaparate distrae de un álbum defectuoso pero profundamente admirable”, diagnosticó The Guardian.
Era quizás un intento de encontrar un espacio estable dentro del pop, conciliando madurez y genialidad, después de tres décadas al frente de un territorio asediado por los embates de otras jóvenes estrellas, ya no solo de la música, sino del “show bussiness” más inefable.
De hecho, uno de los episodios más kafkianos de su biografía reciente tiene que ver con la lucha que hubo de librar en los juzgados con Kylie Jenner para impedir que la más joven del clan Kardashian patentara su nombre de pila común, 30 años después del lanzamiento de Kylie (1988). Huelga decir que ganó, porque Kylie no hay más que una.

Fuente: Notimex ®.
Justin Quiles no ve nada malo en el reggaetón.
Justin Quiles, una de las figuras más reconocidas en el género urbano, está en México para promocionar las nuevas melodías incluidas en su más reciente trabajo titulado La Trilogía.
Emocionado con esta nueva propuesta, el cantautor de origen puertorriqueño declaró en entrevista con Notimex, que estas nuevas canciones son un adelanto de su segundo álbum de estudio.
Pendiente de usted, Monstruo y el sencillo oficial No quiero amarte, en donde colaboró con los artistas Zion & Lenox, son los nuevos temas que ya están disponibles en las plataformas digitales.
“No quiero amarte pero quiero que conmigo la pases como con nadie”, es una pequeña frase del sencillo, que en palabras de su autor habla sobre lo que sucede en una noche de discoteca, donde todos buscan pasarla bien y ser recordados pero sin comprometerse a nada.
Quiles destacó que ya tiene planeado sacar una nueva trilogía de canciones, que junto a las ya mencionadas y seis más que ya están en proceso, se convertirán en su próximo material discográfico, el cual aún no tiene nombre.
Con una carrera que inició a sus 23 años, el camino no ha sido fácil para Justin. “Todo ha sido lento, después de mi paso por la radio, lanzar mi primer sencillo y llegar a los premios Bilboard; mi crecimiento ha sido genuino y yo pienso que así es mejor porque la gente no se olvida de ti tan rápido”, destacó.
Las letras en las canciones de Justin Quiles están inspiradas en las vivencias y sentimientos del cantautor. Temas como Egoísta y Orgullo, hacen que la gente se identifique con estos sentimientos y lo identifiquen como un artista con un estilo único.
“Mis letras y melodías son muy diferentes, el que me escucha sabe que soy yo y no me confunden. Siempre busco nuevas maneras, ya hay mucha competencia y siempre hay que buscar esa diferencia y versatilidad”, subrayó.
Ante este panorama, su carrera musical lo respalda, ha escrito canciones para muchos artistas como J Balvin, Farruko, Maluma, Don Omar y Yandel, entre muchos más; para posicionarse como un cantante y compositor muy respetado dentro del género.
Para el puertorriqueño, el género urbano está teniendo un segundo “boom” en México y en todo el mundo.
Exponentes como Daddy Yankee y Don Omar sentaron las bases de la primera etapa pero ahora goza de un segundo aire, el cual es respaldado por la gran exposición e inmediatez que ofrecen las redes sociales y las plataformas digitales de música.
Estas nuevas herramientas ofrecen una oportunidad única e inmensa para los nuevos artistas, que sin ser conocidos o contar con grandes recursos logran triunfar en la industria musical.
“El internet es una plataforma poderosa para nuestro género, cualquiera puede encontrar nuestra música en sitios como YouTube. Los que iniciaron en esto la tuvieron difícil pero ahora esta es la nueva ola, un movimiento que se va a quedar y que va a evolucionar con el paso de los años”, comentó.
En respuesta a la recientes críticas hacia el género urbano y el reggaetón, Justin Quiles considera que se vive una nueva época donde cada quien es libre de escuchar lo que quiera y que ningún género está libre de críticas.
“Es algo inevitable, en esta época vemos mucha criminalidad, no podemos concentrarnos sólo en la música o en un género en específico. Yo entiendo la parte de Aleks Syntek de ponerlo en público pero a la gente le gusta y no le veo lo malo”.

Fuente: Notimex ®.
Los Ángeles Azules cantarán con Yahir.
El vocalista será el invitado especial de la agrupación mexicana el próximo 8 de junio en el Palacio de los Deportes.
La agrupación mexicana Los Ángeles Azules tendrá como invitado especial a Yahir en el concierto que ofrecerá en el Palacio de los Deportes, en esta ciudad.
La cumbia sinfónica que llegó a Coachella, resonará ahora en el Domo de Cobre el próximo 8 de junio, concierto en el que también se presentará la cantante María José, otra de sus invitadas, se informó en un comunicado.
Tras su gira por Estados Unidos, Los Ángeles Azules, quienes recibieron Doble Disco de Platino por más de 120 mil copias vendidas del álbum De Plaza en Plaza, se encuentran nuevamente de tour por México.
Esta semana los oriundos de Iztapalapa visitaron el recinto ferial de Coatepec, Veracruz, donde cantaron ante 10 mil personas; previo a ello se presentaron en Morelia y Guanajuato, y también formaron parte del elenco de los Premios Eres.

Fuente: Notimex ®.
Reggaetón “es una evolución del pop” para Thalía.
La cantante mexicana Thalía lanza este viernes su reggaetón No me acuerdo, el punto de partida de un nuevo disco “casero”, “divertido” y con una mezcla de estilos y temas que defienden el derecho de la mujer de ser “humana, real y pícara”.
“En este disco he recibido muchos regalos en lo artístico y en lo personal y así se lo quería dar al público”, dijo Thalía.
La cantante describió el que será su decimocuarto álbum de estudio que saldrá en el otoño (boreal) con temas de “géneros diferentes” y “mucho corazón”.
Grabado en el estudio que ha construido en su casa en Nueva York, la producción todavía sin nombre contiene colaboraciones con artistas reconocidos de Argentina, España, Colombia, Cuba, México y la República Dominicana.
“No quiero arruinar la sorpresa”, se excusó para no revelar nombres, con excepción del de la cantante dominicana Natti Natasha, quien colaboró con ella en No me acuerdo y a quien describió como “alguien de mi tribu”.
El tema, que será publicado este viernes, saldrá acompañado con un sexy vídeo filmado en Nueva York.
No me acuerdo es un relato en primera persona de una mujer que desafía a su pareja sobre lo sucedido en una noche de copas con las amigas “y te da un ‘blackout’ (apagón) y no te acuerdas de nada, reveló Thalía.
“Le ha pasado a todo el mundo y el que diga que no es una mentira”, indicó la estrella de 46 años, quien dice que la meta es que las mujeres se identifiquen, se den permiso para ser “pícaras” y se sientan con poder para decir “la pasé bien sin ti y qué. Si no te gusta te puedes ir”.
“Te quiero solo a ti. Para mí tan sólo hay uno, pero si te hace feliz saber que estuve con otro, vamos a decir que sí. Pero no me acuerdo. Y si no me acuerdo no pasó, eso no pasó”, dice la letra.
Para la artista, el tema, así como otros que vienen en su disco, reivindican el derecho a la “coquetería y a la audacia” de la mujer.
Aunque tiene el ritmo de percusión del reggaetón y el video le hace un “guiño” al trap, Thalía descartó haberlo grabado para abrazar la moda de la música urbana.
La música bailable que se escucha hoy en día “es una evolución del pop”, destacó la cantante, quien aseguró que lo importante es que un artista “no pierda su esencia” experimentando con los géneros que marca el mercado en general.
Aunque en su disco anterior Latina había tocado la música urbana en su colaboración Desde esa noche con el colombiano Maluma, los instrumentos típicos de la música de banda propia del norte de México y los arreglos lo hicieron principalmente una pieza pop.
También fue pop Como tú no hay dos su colaboración con Becky G. en el álbum Amore mío de 2014. En 2012, hizo una versión en bachata de Te perdiste mi amor, su dueto con Prince Royce.
Su único reggaetón anterior fue una versión que hizo ella misma en 2017 y solo la sacó en YouTube de Quinceañera, que en 1987 acompañó a la telenovela de ese mismo nombre.
Thalía asegura que su sonido es definido por su voz y las modulaciones que hace con ella. “He experimentado con todo tipo de género a lo largo de mi carrera, pero siempre respetando quién soy”, subrayó.
Ese fue el norte de su próximo disco que describió como el “más relajado” que ha hecho, pues al hacerlo en casa, la relación con los músicos y cantautores con los que trabajó se volvió “una colaboración entre amigos”, en las que hubo “guitarras, historias personales y muchas carcajadas”.
Decidió sacar No me acuerdo de primero porque está convencida de que ante “tantas malas noticias” la gente quiere bailar, pero indicó que su disco también se afinca en las baladas, que es un género que está de regreso”.
“Siento mucha fuerza detrás de las baladas”, manifestó y reconoció que le encantan. “Yo soy esa también, la de las baladas corta venas que cada vez me piden más. El romanticismo está regresando y es muy ‘padre'”.